发自内心:Kenny Chesney的真诚与赤脚国度
肯尼·切斯尼(Kenny Chesney)凭借坚韧与真诚,创作出一首又一首畅销歌曲,并赢得了一大批忠实粉丝——他称之为“赤脚国度”(No Shoes Nation)。然而,即便已经入选乡村音乐名人堂,这位歌手兼词曲作者仍未有丝毫放慢脚步的打算。
九十岁的年轻信念:阿尔沃·帕特与特里·莱利的余音
今年迎来九十岁生日的莱利与帕特,仍然是令人着迷的异数——他们以顽固的方式坚持着年轻时的信念。莱利依然活跃,既作曲也即兴演奏,与年轻他六七十岁的音乐家合作;而帕特则似乎已从创作中退休,但他的作品远比他那“修士般”的公众形象复杂而矛盾。
Runaway Bunny,回家的Bad Bunny
在很大程度上,多亏Bad Bunny,波多黎各音乐如今风靡全球
传统文化评论日渐式微,新的声音正在取而代之
如今,对文化评论的需求比以往任何时候都更高——但这些评论,正越来越多地来自非传统的新兴渠道。
尖锐耳朵的消失:音乐评论的驯化史
音乐评论人曾经比普通听众更挑剔、更刻薄。而现在,似乎一团和气,这中间到底发生了什么?
走进音乐之内:评论与音乐本身的共鸣
作为一名音乐家,我想对那些立志成为音乐评论家的写作者说:请与我们并肩同行。与我们展开对话。
学会动起来:一个钢琴学生的音乐觉醒
我的钢琴老师,同时教我古典与爵士,他常说:弹琴就像仰望一片浩瀚的天空。无论我们把望远镜指向哪一个角落,细节终会清晰浮现。
亲密的四重奏:丹麦人的音乐温度
那种几乎私人化的亲密感,源于他们刻意引导观众通过“视觉”与“身体”去理解音乐的方式。这四位弦乐手并非仅仅用面部与身体去“吸引”或“取悦”我们,而是在传达某种重要的东西——一种若无其表演可能会被我们错过的体验。而事实是,这种方法——的确奏效。
“我再也不会与别人共舞”:杰罗姆·科恩(Jerome Kern)与失落的浪漫
我们都知道,那些在青春时期深爱的音乐,终生都不会离开我们。我很幸运:此后的一生,我都在与那份热爱同行。因为柯恩写下了如此庞大而华美的音乐遗产,其中许多作品依旧鲜为人知,以至于我花了多年才一一寻到。就这样,一场少年的迷恋,慢慢变成了一生的痴迷。
什么是噪音?音乐的边界与解放
音乐与噪音的区分归根到底是一种伦理判断。若是你主动选择去听的,即便在多数人听来糟糕透顶,它也不是噪音;若是你被迫去听的,即便多数人觉得美不可言,它也是噪音。
D’Angelo,灵魂的低语者,于 2025 年10月14日辞世,终年 51 岁
D’Angelo 的离开让人难以定义。也许他从未真正属于音乐产业——他只是偶然路过,留下三张唱片,然后又回到了寂静里。他总是有意无意地提醒我们,灵魂不是一个概念,而是一种能被触碰的存在。当那些声音再次响起,我们似乎听见的不只是音乐,而是人本身。
冰岛的声音为何如此动人——从孤岛到银幕的听觉文明
冰岛的音乐家们在为世界提供一种冷静的温度:他们让我们重新学会聆听,让我们在噪音与信息的洪流中,重新理解寂静的力量。或许,正因为他们来自世界的边缘,才能写出属于世界本身的声音。