让出过道旁的座席——阿列克斯·罗斯告别《纽约客》，与音乐评论时代的终结
三十年、近四百篇专栏之后，阿列克斯·罗斯告别《纽约客》乐评席。在报纸文化版面凋零、古典乐评席位相继消失的年代，这位"最后的乐评人"的谢幕，是一个批评时代黄昏的注脚。
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Music and Its Critics｜乐论
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重在音乐批评方法与议题之辨。
关于“中国诗意蓝调”的《爱情神话》，我是这样开始的
如果你愿意用半小时的时间，从《爱情神话》（男声独唱）听到《破红尘》，也许你会听见一些属于你自己的东西。那些失落的境地、废墟上的风、城墙外的花、晨曦里的白露、屏幕前的灯光、老巷口的夜风，都不再只是我的隐喻，而会跟你的某段记忆重叠一下。
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亲密的四重奏：丹麦人的音乐温度
那种几乎私人化的亲密感，源于他们刻意引导观众通过“视觉”与“身体”去理解音乐的方式。这四位弦乐手并非仅仅用面部与身体去“吸引”或“取悦”我们，而是在传达某种重要的东西——一种若无其表演可能会被我们错过的体验。而事实是，这种方法——的确奏效。
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从“受难诗人”到“舞女人生”：斯威夫特的权力独白
在专辑的同名主打曲中——这是一首与萨布丽娜·卡彭特（Sabrina Carpenter）合唱的优美而忧郁的二重唱——斯威夫特不经意间承认了自己的孤立与疏离：“You don’t know the life of a showgirl, babe / And you’re never, ever gonna.” （“你不懂一个舞女的生活，宝贝 / 而你永远，也不会懂。”）
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